Talentosa artesã de Manaus-AM (Brasil), Carmem cria peças que refletem a riqueza da Amazônia. Com seu filho Giovane, transforma sementes e fibras locais em produtos únicos, contando histórias da floresta em cada criação. Embora agora viva em Curitiba-PR, mantém uma forte conexãom com suas raízes. Desde os 20 anos, o artesanato é seu meio de sustento e expressão artística. Inspirada pela fauna e flora amazonense, cria obras que encantam e educam sobre a biodiversidade e cultura de sua terra natal, tecendo um legado de beleza e sustentabilidade através da Bioart.

Carioca de alma e curitibana de coração, Cláudia reinventou-se na pandemia e mergulhou no artesanato. Descobriu no pontilhismo sua verdadeira essência, aprendendo a técnica sozinha e descobrindo as peças aos poucos. Continua aprendendo diariamente, surpreendendo-se com os desafios e a própria criatividade. Trabalhando nas madrugadas com o apoio do esposo, Cláudia transforma inspirações do dia a dia e da natureza em obras poéticas. Para ela, cada cliente é um amigo e cada criação, uma parte de sua alma.

Claudinei, carinhosamente chamado de "Maluco Borracha', sempre teve a alma de artesão. Desde a escola, ele se destacava na na marcenaria, criando brinquedos únicos. Suas aulas de capoeira e música o levaram à percussão, onde encontro seu verdadeiro amor. Com cada batida, ele une sustentabilidade e sonoridade, criando instrumentos musicais a partir de materiais alternativos. Suas peças são manifestações da sua paixão pela vida e pela arte, esculpidas com amor e tocadas com a alma.

Cristina, natural de Curitiba, cresceu em uma família humilde e desde cedo demonstrou interesse por trabalhos manuais. Ao longo dos anos, descobriu sua paixão pelo artesanato, trabalhando com materiais como tecido, madeira e gesso. Em 2020, decidiu profissionalizar seu talento quando suas criações começaram a chamar atenção de amigos e familiares. Inspirada pela natureza e pela cultura local, Cristina vê cada projeto como uma oportunidade de contar uma nova história.
Além do artesanato, seus hobbies, como confeitaria e pintura, muitas vezes influenciam sua arte, trazendo ainda mais criatividade e sensibilidade para suas peças.

Mulher, mãe e artesã, transforma cores e texturas em arte. Aos 48 anos e casada há 25, Débora é designer formada pela PUCPR (Brasil). Sua marca, by Débora Machado, exibe peças feitas à mão que celebram o artesanato em todas as formas. Trabalhar com cordas e costura é uma dança envolvente que atiça a criatividade. Suas peças são sempre cheias de bom gosto, praticidade e versatilidade.

Debora, moradora de Curitiba - aventureira na cozinha e apaixonada por cachorros, sempre encontrou alegria nas criações manuais. Desde criança vendia bijuterias feitas à mão no salão de beleza da mãe, com um bloco de isopor como mostruário e um coração cheio de sonhos. Do biscuit até a criação de acessórios, foi durante a pandemia que Debora encontrou sua verdadeira paixão: o crochê em fio de malha.

Sem nunca ter segurado uma agulha, ela se lançou nessa nova arte. O que começou como uma simples distração logo se transformou em uma paixão. Hoje, o crochê não é apenas uma atividade, mas uma extensão da própria Debora, que não imagina seus dias sem o conforto das linhas.

A DS Wood nasceu da sua paixão por design, sustentabilidade e madeira. Autodidata, começou sua jornada na marcenaria criativa durante a pandemia. Em 2023, Didus foi selecionado para o 6o Salão de Artes Visuais de Pinhais com "Painel Água" e recebeu um certificado de mérito artístico no Luxembourg Art Prize. Em 2024, sua escultura "Evolução" simboliza seu crescimento artístico com a aprovação para o 7o Salão de Artes Visuais de Pinhais. Suas criações celebram a beleza oculta na madeira e a magia da transformação.

Dirce Belini é uma artesã talentosa que encontrou sua primeira paixão no crochê aos 10 anos, inspirada por sua mãe em Porto União, SC. Esposa e mãe, Dirce equilibra sua vida pessoal e profissional com a arte, que para ela é um refúgio e fonte de paz. Formada em Ciências Contábeis e com MBA em Gestão Empresarial, ela tem uma carreira sólida no mercado financeiro, mas nunca deixou de lado seu amor pela criação artesanal. Em cada peça de crochê, macramê ou costura, Dirce expressa sua essência e encontra paz interior.

Na pandemia, 2020, começou a fazer macramê em casa. Autodidata e com curso de macramê e decoração no Centro Europeu em Curitiba-PR (Brasil), Edilaine aprimorou suas habilidades e compreendeu melhor estilos e tendências. Casada, mâe de três filhos e avó de dois netos, é bem-humorada e orgulhosa de sua famía. Ela enfatiza ä única ferramenta que uso para a minha arte são minhas mãos". Sua maior recompensa é ver fotos dos clientes com suas peças instaladas, sabendo que cada nó é feito com amor e dedicação, transformando cordas em decoração.

Ivone começou sua jornada no artesanato após se encantar com uma boneca africana em uma loja. Inicialmente hesitante, ela aceitou o desafio para um curso, produziu cem peças e nunca mais parou. Assim nasceu a GIA Linhas e Formas. Ivone se dedica à costura criativa, criando peças mágicas e cheias de significado. Suas obras são portais para um mundo onde a fantasia e a realidade se encontram.

João é um artista, arquiteto e urbanista que vive e trabalha em Salvador, Bahia. Formado pela FAUFBA em 2006, João mergulhou nas artes plásticas há oito anos, dedicando-se às cerâmicas e às séries escultóricas que exploram o homem contemporâneo.

Desde 2016, ele tem transformado a cerâmica em uma forma de expressão profunda e inovadora e, desde 2019, também se aventura no universo dos utilitários cerâmicos e na pesquisa de vidrados. João é apaixonado por plantar ideias, semeando conceitos que florescem em suas criações. Sua trajetória inclui exposições coletivas, feiras de arte e a participação no programa "Mais Cor Por Favor" da rede GNT. Cada peça é um reflexo de sua visão poética e da sua dedicação à arte.

Kimi é uma ceramista de origem Mizo, grupo étnico da Índia e do Myanmar, que vive no Brasil há 7 anos. Seu trabalho celebra a fusão cultural entre suas raízes e a vida no Brasil, inspirando-se na herança cultural e na beleza natural ao seu redor. A cerâmica é sua expressão mais íntima, criando peças únicas que combinam arte e funcionalidade. Suas peças refletem seu amor pela terra e pela arte, unindo tradição e inovação para trazer beleza e utilidado ao cotidano.

Curitibana de coração, Leni descobriu seu talento para o artesanato ainda jovem, aperfeiçoando suas habilidades na antiga Escola Técnica. Especialista em amigurumi, crochê, tricô e roupas infantis, cada criação sua reflete carinho, capricho e qualidade. Como avó dedicada, Leni se inspira e motiva nos momentos em família e nos sorrisos e pedidos especiais de seus netos - um novo super-herói amigurumi, um pijama fofinho ou uma roupinha feita sob medida.

Ao escolher uma obra de Leni, você está levando para casa um pedacinho de amor, dedicação e uma história rica em tradição e talento.

Desde a infância, Lorena era vista como uma artista em potencial, apaixonada por desenhar, pintar e criar. Sua paixão se expandiu para a pintura, costura, patchwork e mosaico. No final dos anos 90, ao fazer um curso de cerâmica com Alice Yamamura, encontrou sua verdadeira vocação. A cerâmica a cativou com seus desafios e gratificações, desde o amassar e modelar até a queima e esmaltação. Cada peça que cria é uma fusão de técnica e emoção, transformando pensamentos e sentimentos em formas tangíveis.

Mara, amante de cachorros, praia, sol e viagens, é uma garupa apaixonada, sentindo a liberdade nas curvas e estradas ao lado do marido motociclista.

Quando não encontrou bijuterias que refletissem seu estilo, decidiu criar as próprias. Mesmo sem experiência, mergulhou no mundo dos acessórios com coragem, aprendendo e refinando sua arte. Assim nasceu a Menina Moça, marca que celebra o poder feminino – a menina que sonha e a mulher que vence. Com suas criações, Mara tem o propósito de valorizar a deusa que existe em cada mulher, realçando sua beleza e força para que todas se sintam mais lindas e poderosas.

Mãe orgulhosa de duas meninas encantadoras e casada há 30 anos com Luiz Carlos, Márcia é licenciada em Artes Visuais com pós-graduação em História da Arte. Após anos de ensino, há seis descobriu sua paixão pela produção de velas artesanais. Da Lar e Arte - CWB, ela cria velas tridimensionais e delicadas velas contidas, acreditando que uma vela traz mais do que luz a um ambiente - traz conforto, aconchego e harmonia. Cada criação é uma celebração da beleza e serenidade, transformando momentos simples em memórias luminosas.